ارتباط با ما

 

 

 

آنی شرلی

 

 

28900 تومان

 

مهاجران

 

 

17900 تومان

 

اسب سیاه

 

 

21900 تومان

 

کالکشن 2017 دوبله

 

 

19900 تومان

 

Smurfs: The Lost Village 2017 FA EN BR-Rip 720p 1080p MKV
| تماشای آنلاین و دانلود با لینک مستقیم از سرورهای سایت |
◄◄ بروزرسانی: نسخه دو زبانه (دوبله فارسی + زبان اصلی) جایگزین شد ►►

 

 

 

 

» نام: اسمورف‌ها: دهکده گمشده – Smurfs: The Lost Village
» سال انتشار: ۲۰۱۷
» کارگردان: Kelly Asbury
» شرکت تولید کننده: Columbia Pictures, Sony Pictures Animation, The Kerner Entertainment Company
» کشور تولید کننده: آمریکا، هونگ کونگ
» زمان: ۹۰ دقیقه
» زبان: دوزبانه (دوبله فارسی + انگلیسی) (تغییر زبان از منوی Audio < Play در نرم‌افزار مدیا پلیر کلاسیک)
» گروه سنی: PG-13
» پیوند: IMDB

 

خلاصه داستان: اسمورف‌ها: دهکده گمشده (به انگلیسی: Smurfs: The Lost Village) نام پویانمایی از سری “اسمورف‌ها” محصول کمپانی سونی پیکچرز (به انگلیسی: Sony Pictures Animation) می‌باشد که به کارگردانی کلی آزبری (به انگلیسی: Kelly Asbury) ساخته شده و در سال ۲۰۱۷ توسط کمپانی کلمبیا پیکچرز (به انگلیسی: Columbia Pictures) عرضه شده است. در این قسمت از مجموعه اسمورف‌ها که در دنیایی کاملاً انیمیشنی جریان دارد، “اسمورفت” به همراه دوستانش با در دست داشتن یک نقشه مرموز وارد جنگل ممنوعه می‌شوند. این ماجراجویی منجر به کشف بزرگ‌ترین راز در تاریخ اسمورف‌ها می‌شود و…

 






Surf’s Up 2: WaveMania 2017 720p MKV
| تماشای آنلاین و دانلود با لینک مستقیم از سرورهای سایت |

 

 

 

 

» نام: فصل موج‌سواری ۲ – Surf’s Up 2: WaveMania
» سال انتشار: ۲۰۱۷
» کارگردان: Henry Yu
» شرکت تولید کننده: Sony Pictures Animation, WWE Studios
» کشور تولید کننده: آمریکا
» زمان: ۸۴ دقیقه
» زبان: انگلیسی
» گروه سنی: PG-13
» پیوند: IMDB
» جشنواره‌ها و جوایز: IMDB

 

خلاصه داستان: فصل موج‌سواری ۲ (به انگلیسی: Surf’s Up 2: WaveMania) نام پویانمایی محصول مشترک دو کمپانی سونی پیکچرز انیمیشن (به انگلیسی: Sony Pictures Animation) و دبلیودبلیوای استودیوز (به انگلیسی: WWE Studios) می‌باشد که به کارگردانی هنری یو (به انگلیسی: Henry Yu) ساخته شده و در سال ۲۰۱۷ توسط کمپانی سونی (به انگلیسی: Sony Pictures Home Entertainment) عرضه شده است. از دیگر ساخته‌های دبلیودبلیوای استودیوز می‌توان به پویانمایی فلینستون‌ها و مسابقات کشتی (به انگلیسی: The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown) و از دیگر عناوین کمپانی سونی پیکچرز می‌توان به انیمیشن هتل ترانسیلوانیا (به انگلیسی: Hotel Transylvania) اشاره کرد. فصل موج‌سواری ۲ یک انیمیشن کمدی با حضور ستارگان ورزش کشتی حرفه‌ای است که به جای حیوانات این انیمیشن صحبت می‌کنند…

 

 

 






برچسب‌ها: | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

هنگامی که یک انیمیشن در استودیوی آردمن تولید شده باشد، مخاطبان توقعات خاصی از آن دارند. انیمیشن «دزدان دریایی! گروهی از ناجورها/ The Pirates! Band of Misfits» که شوخی صمیمانه ای ست با فیلم های این سبک، تا حد زیادی انتظارات یاد شده را برآورده می کند. این انیمیشن استاپ موشن با به کار بستن ترکیب مناسبی از بذله گویی، هجو و طعنه های هوشمندانه که در فیلم های آمریکایی کمتر دیده می شوند، مخاطب را به سیر و سیاحتی کنایه آمیز در دنیای دزدان دریایی دعوت می کند. سازندگان اثر در این راه حتی از نمایش شخصیت های معروفی مانند ملکه ویکتوریا و چارلز داروین (طبیعت شناس انگلیسی، پایه گذار نظریه ی تکامل) به شکل زنی بدکاره و مردی موذی و اعصاب خرد کن باکی به دل راه نداده اند. شکی نیست که این تعبیر ها برای بالابردن جنبه ی طنز داستان است و حسابی هم خنده دار از آب درآمده، اما در کل یک مقدار بی شرمی لازم است تا دو تن از چهره های برجسته ی تاریخی را آدم های شرور و بدذات تصویر کنیم و از طرف دیگر کسانی را که در گذشته همواره امنیت آب های آزاد را به خطر می انداخته اند، به شکل عده ای مجرم دوست داشتنی نشان دهیم. حتی فیلم «دزدان دریایی کارائیب/Pirates of the Caribbean» هم تا این حد پیش نرفته بود!

 

 

the-pirates-band-of-misfits-101

 

 

دزدان دریایی هم، مانند شاغلین اصناف دیگر، میان خود چهره های شاخص و برجسته ای دارند که کاپیتان دزد دریایی (با صداپیشگی هیو گرانت/ Hugh Grant) جزو آنها به شمار نمی رود. او دوست دارد خودش را تازیانه ی خشم اقیانوس تصور کند، اما خدمه ی کشتی او را گروهی ملوان کودن تشکیل می دهند و معمولاً هم کشتی های مناسبی را برای حمله نشان نمی کند. طبیعی است که کشتی های ارواح و اجنه و کشتی های طاعون زده حامل طلا و جواهر چندانی نباشند! با این وجود دار و دسته ی کاپیتان دزد دریایی او را دوست دارند، که البته شاید تنها دلیلش مراسم «شب کباب خوران/Hamnight» در کشتی باشد.

کاپیتان دزد دریایی امسال هم مانند بیست سال گذشته در مسابقه ی بهترین دزد دریایی سال شرکت کرده، اما با رقبای قدری روبروست: بلامی سیاه (با صداپیشگی جرمی پیون/ Jeremy Piven)، کوتلاس لیز (با صداپیشگی سلما هایک/ Salma Hayek) و پگ لپ هیستینگز (با صداپیشگی لنی هنری/Lenny Henry). تنها راه پیروز شدن کاپیتان دزد دریایی بر رقبایش، این است که کاری خارق العاده و چشم گیر انجام دهد. همین موقع است که با چارلز داروین (با صداپیشگی دیوید تنانت/ David Tennant) آشنا می شود و به نظر می رسد شانس و اقبال به او رو آورده است، البته احتمالاً نه از آن منظری که به مذاق شاه دزدان دریایی (با صداپیشگی برایان بلسد/ Brian Blessed) خوش می آید.

داستان پیچیدگی خاصی ندارد اما برای معرفی شخصیت ها و روایت چالش های پیش روی آنها از تمهیدات مناسبی بهره می جوید. فیلم بیشتر از آنکه در ژانر ماجرایی قرار بگیرد، کمدی است اما صحنه های اکشن زیادی هم در فیلم وجود دارند که از نظر ساختاری با آنچه در دیگر انیمیشن های بلند خانوادگی می بینیم، تفاوت چندانی ندارند. در این فیلم با دو گونه ی متفاوت از طنزپردازی روبرو هستیم: شوخی ها و لحظات کمدی واضح و آشکار که برای کودکان و بزرگسالان به یک اندازه جذاب هستند، و نوع دیگری طنز شیطنت آمیز که بیشتر در گفتگوها جریان دارد و عمدتاً مخاطبان بزرگسال هستند که متوجه آن می شوند. بیشتر انیمیشن های سینمایی موفق به این ویژگی می بالند و «دزدان دریایی! گروهی از ناجورها» هم از این قاعده مستثنی نیست. این انیمیشن هم مانند تولیدات پیشین استودیوی آردمن، تنها مختص کودکان ساخته نشده است.

 

 

the-pirates-band-of-misfits-102

 

 

استفاده از تکنیک استاپ موشن کیفیت بالا در «دزدان دریایی!» ظاهر و حال هوای آن را به نحوی شایسته از اغلب انیمیشن های سینمایی کنونی متمایز می کند و تحولی در این زمینه محسوب می شود. استفاده از روش استاپ موشن در استودیوی آردمن کار تازه ای نیست (آنها به عنوان پیشتازان و استادان انیمیشن خمیری شهرت دارند)، اما این اولین تجربه ی آنها در زمینه ی تولید انیمیشن استاپ موشن سه بعدی به شمار می رود. Arthur Christmas هم سه بعدی بود اما استاپ موشن نبود و انیمیشن آن به وسیله ی کامپیوتر انجام گرفته بود. شاید غافلگیر کننده باشد اما میتوان گفت در این مورد تکنیک سه بعدی بیش از آن که مزاحم باشد و از ارزش اثر بکاهد، جذابیت های آن را افزایش می دهد. به نظر می رسد تلفیق تکنیک سه بعدی و انیمیشن استاپ موشن به جا و مؤثر بوده و باعث شده تصاویر حالتی از جنبش و سرزندگی حقیقی پیدا کنند. در این انیمیشن تکنیک سه بعدی به هیچ وجه حالت نمایشی و جلوه فروشانه به خود نمی گیرد و تنها ایرادی که ممکن است به چشم بیاید کاهش درجه ی نور تصاویر است. البته تصاویر «دزدان دریایی!» تیره و تار یا مبهم نیستند، اما با درخشندگی و نورانی بودن هم فاصله دارد. اگر فیلم را به شکل دو بعدی ببینید چیزی از ارزش های سرگرم کننده ی کلی آن را از دست نمی دهید – هیچ یک از صحنه های «دزدان دریایی!» نیازمند تکنیک سه بعدی نیستند – با این وجود میتوان گفت آنهایی که فیلم را به صورت سه بعدی تماشا می کنند، لذت بصری بیشتری خواهند برد که به اضافه بهای پرداخت شده می ارزد.

 

 

the-pirates-band-of-misfits-103

 

 

صداپیشگی فیلم تا حد زیادی از ویژگی غیرقابل شناسایی بودن برخوردار است. هیو گرانت شخصیت گمنامی نیست و با وجود اینکه ممکن است لحن ملایم و با لطافتش قابل تشخیص باشد، شخصیت انیمیشنی (که البته هیچ شباهتی به گرانت ندارد) به هیچ وجه چهره ی بازیگر واقعی را در ذهن تداعی نمی کند. همین صحبت ها در مورد مارتین فریمن/ Martin Freeman (صدا پیشه ی معاون اول کاپیتان دزد دریایی)، دیوید تنانت، ایملدا ستاونتون/ Imelda Staunton و جرمی پیون هم صدق می کند.

فکر نمی کنم طرفداران مجموعه ی تلویزیونی «Doctor Who» هم با شنیدن صدای تنانت (که هیچ شباهتی به صدای او در این مجموعه ندارد) در ارتباط با شخصیت انیمیشنی دچار مشکل شوند. تنها صدای سلما هایک و برایان بلسد به محض حرف زدن قابل شناسایی است که آن دو هم هیچ کدام بیش از چند خط کوتاه دیالوگ ندارند. «دزدان دریایی!» از نقطه نظر صداپیشگان ویژگی خاصی ندارد. انتخاب صداپیشگان با توجه به توانایی شان در اجرای نقش ها صورت گرفته و آنها هم در دستیابی به آنچه انتظار میرفته موفق عمل کرده اند.

 

 

the-pirates-band-of-misfits-104

 

 

«دزدان دریایی!» که بعد از «فرار مرغی/Chicken Run» اولین انیمیشن پیتر لرد در مقام کارگردان است، سرگرم کننده و جذاب است و ۹۰ دقیقه ی لذت بخش پیش روی مخاطب می گذارد، اما به پای شاهکار های این ژانر نمی رسد. در جای جای فیلم خلاقیت و نوآوری سازندگان به چشم می خورد اما نسبت به تولیدات برتر دیگر این استودیو و همچنین انیمیشن «رنگو/Rango» محصول ۲۰۱۱ که شوخی دوستانه ای با ژانر وسترن سینما بود، در رتبه ی پایین تری قرار می گیرد. شاید بخشی از این مشکل از چهارمین فیلم مجموعه فیلم های «دزدان دریایی کارائیب/Pirates of the Caribbean» نشأت می گیرد. این فیلم به طور غیرعمدی آنچنان به تمسخر و کنایه زنی به داستان های دزدان دریایی می پردازد که فیلمی کمدی مانند «دزدان دریایی!» که با همین نیت ساخته شده، جایی برای خودنمایی پیدا نمی کند.

با این وجود با در نظر گرفتن تمامی نکات مثبت «دزدان دریایی!»، میتوان آن را لذت بخش ترین فیلم در ژانر “دزدان دریایی” دانست که بعد از اولین قسمت مجموعه فیلم های گور وربینسکی/ Gore Verbinski که به سرنوشت کاپیتان جک اسپارو می پردازند، ساخته شده است.

 

منبع: نقد فارسی

 






از زمان فیلم «ابوت و کاستلو فرانکنشتاین را ملاقات می کنند»، هیچ کدام از هیولاهای بزرگ شرکت یونیورسال به اندازه آن فیلم، ملال آور نبوده اند. البته شاید «ون هلسینگ» از آن هم شرم آور تر بود. «هتل ترانسیلوانیا» یک انیمیشن هیولایی است که برای کودکان در رده سنی ۷ تا ۹ سال ساخته شده است. طعمش برای بزرگسالان زیاد از حد شیرین است. با توجه به میزان مهارت و استعدادی که از عوامل کار سراغ داریم، با دیدن نتیجه، بسیار غافلگیر می شویم. فیلمنامه نویس، رابرت اسمیگ در برنامه زنده «شنبه شب ها» خیلی سال است که به صورت حرفه ای کار می کند. همکار فیلمنامه نویس، پیتر باینهام هم همیشه در کارهای ساشا بارون کوهن با او همکاری کرده است (که شامل فیلم های بورات و برونو هم می شود). کارگردان فیلم، گندی تارکوفسکی بیشتر به خاطر کارگردانی برنامه های تلویزیونی انیمیشنی مثل «جک سامورایی» و «جنگ های کلون» شناخته شده است. شاید هم تقصیر هیچ کدام نیست و این تاثیر آدام سندلر بوده است که بر همه چیز فیلم غلبه کرده. «هتل ترانسیلوانیا» حتی با وجود اینکه درجه پی. جی گرفته است، حس فیلم های سندلر را منتقل می کند! برخلاف فیلم های انیمیشنی، این فیلم زیاد زیرکانه نیست و همان مقدار کم هم باعث ایجاد پیچیدگی و سردگمی شده است. از اول تا آخرش یک فیلم بچه گانه است که اگر سن شما کم باشد برایتان خوب است، اما اگر برای همراهی یک کودک به سینما رفته اید، خیلی برایتان جالب نخواهد بود.

 

 

hotel-transylvania-101

 

 

از دید هیولاها ما موجودات شریری هستیم. و آن ها فکر می کنند که توسط انسان ها مورد آزار و اذیت و در معرض انقراض قرار گرفته اند. کونت دراکولا ( با صدای آدام سندلر) بعد از دست دادن همسرش در حمله انسان ها به قلعه اش، به همراه دختر جوانش ماویس( سلنا گومز) به ترانسیلوانیا فرار کرده است. آنجا او هتل ترانسیلوانیا را می سازد که یک مکان دنج گران قیمت مخصوص هیولاهاست. جایی که آن ها می توانند بدون ترس از اینکه توسط انسان ها اذیت شوند در آن استراحت کنند. میهمانان همیشگی، شامل فرانکنشتاین (که در واقع هیولای فرانکنشتاین است با صدای استیو بوسکمی) و مامی (که با نام موری هم شناخته می شود با صدای سیلو گرین) می شوند. آن ها همگی جمع شده اند تا تولد ۱۱۸ سالگی ماویس را جشن بگیرند. در طول مراسم یک پسر بچه انسان به نام جاناتان (اندی سمبرگ) با سر به هوایی از آنجا سر در میاورد. دراکولا که دیگر هیچ کسی را نمی کشد، ترجیح می دهد تا این پسرک ماجراجوی گمشده را به عنوان پسرخاله فرانکنشتاین جا بزند و به مشتریان هتل معرفی کند. ولی از شانس بد خون آشام ، جاناتان با ماویس دیدار می کند و جرقه های عشق بینشان به پرواز درمی آید.

 

 

hotel-transylvania-102

 

 

تم اصلی هتل ترانسیلوانیا به گونه ای است که بچه ها بیشتر از پدر و مادر هایشان آن را دوست خواهند داشت: برای اینکه بچه ها بزرگ شوند، پدر و مادر ها باید بیاموزند که بی خیال باشند. این مفهوم با ظرافتی خوب و کمی طنز بیان می شود. اصلاً میزان کمدی فیلم به طرز مایوس کننده ای کم است و باعث ایجاد خستگی می شود. با استفاده از شوخی و جک می توان به زیرکی و ملایمت نیشخند های طبیعی خوبی را به چهره مخاطب آورد. تنها زمانی که از ته دلم خندیدم وقتی بود که فیلم «گرگ و میش» را مسخره کرد و حسابی خردش کرد. خون آشام ها در این دنیا نمی درخشند، اما اگر در معرض تابش مستقیم آفتاب هم قرار بگیرند، بدنشان نمی سوزد.

 

 

hotel-transylvania-103

 

 

سبک استوار و محکم تارکوفسکی باعث شده که بتواند شخصیت هیولاهای کلاسیک را تفسیر و کند. و البته فیلم هرگز جاذبه تصویری خود را از دست نمی دهد( برای کسانی که ترجیح داده اند پولشان را دور بریزند و آن را به صورت سه بعدی ببینند چند صحنه معمول خوب سه بعدی وجود داد). در سبک به تصویر کشیدن کاراکترها هیچ ایده نو و جدیدی به چشم نمی آید. با این وجود در رفتارها ی دراکولا کمی از خصوصیات سندلر را می بینیم و در فرانکنشتاین هم شخصیت جیمز را و کمی هم بوسکمی در کاراکتر گرگینه مشاهده می شود.

 

 

hotel-transylvania-104

 

 

در دراکولای آدام سندلر از روی عمد افراط شده است و او اثرات بد لوگوسی را در اجرای خود نداشته است. در حقیقت بیشتر از اینکه از برام استوکر الهام بگیرد از کونت چوکولا تاثیر گرفته است. کوین جیمز در نقش فرانکنبری(یا همان فرانکنشتاین) خیلی شبیه خودش صحبت می کند حتی با وجود اینکه صدای او از آن صداهایی نیست که با سرعت شناسایی شود، اما خیلی راحت تر از شخصیت استیو بوسکمی شناسایی می شود. اندی سمبرگ از لهجه ای بی حال استفاده می کند که خوب است و هیچ کدام از طرفدارانش اگر از قبل ندانند که در این فیلم نقشی داشته، او را نخواهند شناخت. متاسفانه با وجود اینکه قرار بوده جاناتان یک شخصیت دوست داشتنی سربه هوا باشد به شدت برایم شخصیتی آزار دهنده بود. صدای سلنا گومز کاملاً عادی و معمولی است. در IMDB نوشته شده که این نقش در ابتدا به مایلی سایرس پیشنهاد شده بود، که خب آن هم تفاوت چندانی نداشت! شخصیت ماویس تک بعدی است. یک نوجوان تحت نظر که می خواهد آزادی داشته باشد. صدای او فقط بامزه و گستاخانه است و نه بیشتر.

«هتل ترانسیلوانیا» تمام عناصر یک انیمیشن درجه دو را داراست. که به خاطر جشن هالووین در اکتبر به نمایش درآمده تا شاید هالووینی ها را به سینما بکشاند. فیلم، کاملاً خوراک بچه هاست.کیفیت داستان و اجراها این اطمینان را می دهد که بزرگسالان کمترین علاقه به آن را خواهند داشت و اگر از آن بزرگسالانی باشید که دنبال یک انیمیشن باکیفیت می گردید که دیگر اصلاً خوشتان نخواهد آمد. افت شدید پیکسار و تصمیم دریم ورکس و فاکس برای اینکه کمتر انیمیشن بسازند، باعث به وجود آمدن کمبود انیمیشن خوب شده است. «هتل ترانسیلوانیا» هم در میزان این کمبود تغییری ایجاد نمی کند. این فیلم، فقط یک توهین دیگر به خون آشام عزیز دنیای سینما (دراکولا) است که طی سال ها فیلم های زیادی برایش ساخته شده.

 

منبع: نقد فارسی

 






.:: صفحات ::.

123

فرم ورود

کمپانی‌ها

خبرنامه

Google Groups
با عضویت در این خبرنامه جدیدترین انیمیشن های اضافه شده به سایت به ایمیل شما ارسال خواهند شد.
پس از ارسال اطلاعات یک ایمیل حاوی دعوت نامه برای شما ارسال خواهد شد (لطفا پوشه اسپم ایمیل خود را نیز چک نمایید).